Expired Events

Zwei Filme und Gespräch mit dem Künstler Wency Mendes aus Goa / Bangalore
Do. 7. April 2022 19:30
māti – land, floods & displacement
Dokumentarfilm, IND 2020, Wency Mendes, 22 Min., assamese/engl. m.engl.UT
Viele der Einwohner des Kaziranga-Nationalparks im indischen Bundesstaat Assam, stehen den dort geltenden Tierschutzgesetzen kritisch gegenüber, da sie darin eine Gefährdung ihrer landwirtschaftlichen Nutzfläche (“māti” ist Assamesisch für Land) und damit ihrer Lebensgrundlage und ihrer Traditionen erblicken. 

UNFAIR
Dokumentarfilm, IND 2019, Wency Mendes, 52 min., div./engl. m.engl.UT
In Indien sind Vorurteile und Diskriminierungen in Bezug auf Hautfarbe, Rasse und Kaste allgegenwärtig – anderslautender staatlicher Bekundungen zum Trotz. Der Film versucht, das unter die Lupe zu nehmen.
 
Der indische Künstler Wency Mendes weilt bis zum 11. April als Recherche Stipendiat in Zürich.

Film Clubraum, Rote Fabrik, Seestrasse 395, 8038 Zürich
https://rotefabrik.ch/de/programm.html#/events/19103

Visarte Aargau mit Kollaborationspartner begrüssen
am Mittwoch 6. April ab 18.00, die palästinensische Künstlerin
Yara Kassem Mahajena,
Gast im Gästeatelier Krone Aarau vom Februar bis Juli 2022.
Der Welcome Apéro mit Kollaborationspartner ist öffentlich und findet in Zusammenarbeit mit und im Kunstraum Aarau, Ochsengässli 7, Aarau, statt.

Fri 18th March, 6-10
Sat 19th March, 10-12:30 and 2-6
Sun 20th March, 10-12:30 and 2-6

at AiR-Studio, office Trakt A, first floor

A deep examination and transformation of human experience into thriving life as art rooted in radical self-care, scientific inquiry, contemplation, authenticity, freedom, play is at the core of Priyadarshini Ohol‘s practice.
She is an interdisciplinary artist. Ohol’s process-based art finds expression in painting, movement, performance, video, performative painting, Butoh, poetry, articles, text, activism, transdisciplinary immersive installations & participatory, experimental, collaborative works.
Ohol’s expressive canvases mark time, space, people and are a record of the local and global moment while her sensitive multi-layered performances explore existential & political questions of the body, identity, location through individual and community experience and memory to with play with perceptions, challenge norms and provoke changes in art landscapes.
Ohol’s is a complex social practice examining the self in relation to the world, universal human experiences, psychosocial events, equality, exclusion, inclusion, identity, belonging, dehumanization, discrimination, casteism, freedom, sexuality, gender, feminism, possession, dispossession, ethics, classism, displacement, fraternity, regional and global politics, the politics of locations of the body, the meaning of art, possibilities of artistic cultural impact and artivism in an increasingly changing, conflict ridden, technologically driven, globalized, fragmented world.
IG Rote Fabrik, Seestrasse 395, Zürich